Après un premier prix au CNSM de Lyon dans la classe de Maxence Larrieu, Jean Ferrandis est lauréat du concours Maria Canals à Barcelone, du concours de Munich, de celui du Printemps de Prague et finaliste du Young Concert Artists de New York. La flûte lui fait décidément les yeux doux mais il ne la prend toujours pas au sérieux. "C'est Pan lui même!" Ce compliment suprême, tombé de la bouche de Leonard Bernstein alors que Jean Ferrandis joue sous sa direction ainsi qu'une cadence écrite par le maître à son intention n'y changeront rien. Sans autre plan de carrière que celui de se laisser porter par la vie, l'amitié et son désir de musique, Jean Ferrandis voyage beaucoup. En Russie, au Etats-Unis, au Japon ou en Corée, il donne concerts et master-classes et en profite pour faire connaissance avec d'autres citoyens de la planète Terre. Ses voyages le conduisent à jouer dans des salles prestigieuses telles que Wigmore Hall à Londres, La Fenice à Venise, Hamarikyu Hall à Tokyo et le Théâtre des Champs Elysées à Paris. Il choisit ses partenaires de musique de chambre selon des affinités humaines et musicales : Jean-Philippe Collard, Henri Demarquette, Ivry Gitlis, Jean-Marc Luisada, Emile Naoumoff, Marielle Nordmann, Gérard Poulet, Caroline Sageman, Dominique de Williencourt, Michel Michalakakos. A l'Ecole Normale Supérieure de Musique, il enseigne autant une manière de vivre la musique que les subtilités de la flûte. Depuis quelques années, il dirige de temps à autre l'Orchestre Saint-Christophe de Vilnius et la Camerata de Saint-Petersbourg. Une manière pour Jean Ferrandis d'aborder un répertoire plus vaste, même si c'est en tant que flûtiste qu'il vient d'enregistrer des Concerti de Carl-Philip-Emmanuel Bach avec l'orchestre Saint-Christophe de Vilnius. A moins que la flûte, une fois encore, ne soit que prétexte à parler d'autre chose : de la fascination de Jean Ferrandis pour l'homme Carl-Philippe-Emmanuel Bach révélé par ses phrases interminables, fantasques et tourmentées. De la compassion d'un interprète d'aujourd'hui pour la souffrance d'un fils écrasé par l'ombre quasi-divine de son père. Humain, trop humain, ainsi continue d'aller Jean Ferrandis, porté par son amour fou de la vie et des êtres. Et la musique dans tout ça? Gagnante, encore une fois, puisqu'il n'y a pas de meilleur musicien que celui qui a compris et expérimenté le prix de la vie. jean ferrandis, ferrandis, flute, flutiste, soliste, ea records, musique classique, classical music, pan, concert, bernstein, michalakakos, henri demarquette, de williencourt, emile naoumoff, luisada, sageman, langlamet, marielle nordmann, bruno ferrandis, susan wadsworth, zygmanowski, gilles apap, rampal, fine arts quartet, borodine quartet, the flute magazine, bach, vilnius, courchevel, biarritz, paris, powell, ecole normale, uebayashi, croisiere musicale, cagliari, master class, schubert, sonatine, larrieu, flute convention, ariele butaux, figaro madame, bbc music, wigmore hall, fenice, hamarikyu hall, soloist, pipers. Chance had it that he became flutist, but any instrument would have been suitable. Born a musician as some are born blond or brown-haired, Jean Ferrandis simply needed a tool to express himself. Why the flute? And why not… Though the flute in itself did not interest him –the violin or the piano would probably not have done any better!- Jean Ferrandis nevertheless soon became one of these infallible virtuosos, whose supreme elegance consists in rendering the technique invisible, so as to lend a free hand to expression. And, in fine, it is the flute that one rediscovers through him, an instrument used as a voice and freed of its impulsive image. Jean Ferrandis’s flute goes to the core, that is, music. It matters little, then, to know for whom or for what music is meant, when it is so well served. After receiving a first prize at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon, in Maxence Larrieu’s class, Jean Ferrandis is laureate of the Maria Canals competition in Barcelona, of the Munich competition, of the Prague Spring Festival competition, and finalist of the Young Concert Artists in New York. The flute decidedly tries to charm him, but he still does not take her seriously. « It is Pan himself ! » This sublime compliment, from the mouth of Leonard Bernstein as Jean Ferrandis played under his direction, as well as cadenza composed by the master for him, would not alter this. With no other career plan than that to let himself be carried by life, friendship, and his desire for music, Jean Ferrandis travels a lot. In Russia, in the United States, in Japan, or in Korea, he gives concerts and master-classes and takes advantage of these travels to meet fellow citizens of our planet Earth. He plays in prestigious concert halls such as Wigmore Hall in London, La Fenice in Venice, Hamarikyu Hall in Tokyo and the Théâtre des Champs Elysées in Paris. He chooses his chamber music partners according to human and musical affinities: Jean-Philippe Collard, Henri Demarquette, Ivry Gitlis, Jean-Marc Luisada, Emile Naoumoff, Marielle Nordmann, Gérard Poulet, Caroline Sageman, Dominique de Williencourt, Michel Michalakakos. At the Ecole Normale Supérieure de Musique, he teaches the art of living through music as much as he does the subtleties of the flute. Since several years, he regularly directs the Saint Christopher Orchestra of Vilnius and the Saint Petersburg Camerata. This is a way for Jean Ferrandis to finally embrace a wider repertoire, even if it is as a flutist that he has recently recorded Carl Philip Emmanuel Bach’s Concerti with the Saint Christopher Orchestra of Vilnius. Unless the flute is, once again, a pretext to speak of something else: of Jean Ferrandis’s fascination for the man, Carl Philip Emmanuel Bach, as revealed by his interminable, unpredictable and tormented phrases; of the performer’s compassion for a son crushed by his father’s quasi-divine shadow. Human, too human…thus Jean Ferrandis moves on, carried by his passionate love for life and beings. And the music, amongst all that? It comes out on top, once more, since there is no greater musician than that who has understood and experienced the price of life. Arièle Butaux - France Musiques.